Jika Anda telah menggeluti dunia fotografi untuk beberapa waktu, Anda pasti tahu bahwa hasil foto yang sempurna tidak selalu terjadi begitu saja. Oleh karena itu, memiliki alur kerja pengeditan foto yang efisien dapat sangat membantu menghemat waktu dan energi Anda. Proses alur kerja yang tepat akan bervariasi tergantung pada preferensi dan perangkat lunak yang digunakan, namun ada beberapa langkah umum yang dapat diikuti untuk mencapai hasil yang maksimal.
Perangkat Lunak Pengeditan Foto Apa yang Harus Saya Gunakan?
Pertama-tama, penting untuk menggunakan perangkat lunak pengeditan foto yang sesuai. Beberapa perangkat lunak standar industri yang sangat populer adalah Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, dan Capture One. Namun, jika Anda tidak memiliki akses ke salah satu dari perangkat lunak ini, masih ada banyak alat pengeditan foto gratis yang dapat digunakan.
Apapun perangkat lunak yang Anda pilih, pastikan untuk selalu membuat cadangan dari file asli foto Anda sebelum melakukan pengeditan, terutama jika Anda menggunakan perangkat lunak seperti Lightroom yang tidak merubah gambar asli.
Langkah selanjutnya adalah memotret dalam format RAW. Format RAW adalah format file yang dihasilkan oleh kamera sebelum dikompresi, yang memungkinkan Anda untuk memiliki akses penuh terhadap semua data gambar.
Memotret dalam format RAW sangat penting jika Anda ingin serius dalam dunia fotografi, karena Anda akan memiliki lebih banyak kebebasan dalam pengeditan dan hasil yang lebih baik. Hampir semua kamera DSLR modern telah dilengkapi dengan opsi untuk memotret dalam format RAW, dan beberapa kamera Point-and-Shoots juga memiliki fitur ini.
Anda akan memerlukan perangkat lunak yang sesuai untuk melakukan pengeditan foto dalam format RAW, seperti Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One, atau alternatif gratis seperti GIMP atau Photoscape.
Setelah memiliki perangkat lunak yang sesuai dan file RAW foto Anda, berikut adalah urutan alur kerja yang dapat diikuti:
Framing: Luruskan dan Pangkas
Meskipun ada sejumlah fotografer yang memulai alur kerja mereka dengan white balance, bagi saya lebih masuk akal untuk memulai dengan pemangkasan/pelurusan yang jelas, terutama karena koreksi lensa saya cenderung tidak terlalu memengaruhi orientasi foto saya. Jika Anda bekerja dalam program yang tidak menawarkan koreksi lensa, sekarang adalah waktu yang tepat untuk meluruskan pemandangan Anda, meratakan cakrawala, dll. Di Lightroom memang membuat pelurusan menjadi proses yang sederhana. menyediakan kisi dan penggeser yang memutar gambar untuk Anda:
Catatan: Jika Anda mengetahui bahwa lensa Anda cenderung memiliki masalah distorsi dan Anda menggunakan program yang dapat menyesuaikannya, langkah ini harus dipindahkan setelah koreksi lensa, karena koreksi koreksi tersebut seringkali dapat mengubah foto Anda secara substansial.
White Balance
Jika Anda sudah lama memotret, Anda mungkin sudah menyadari pentingnya pengaturan white balance yang tepat di kamera. Itu tidak berarti kami akan selalu melakukannya dengan benar (terutama dengan semua opsi pencahayaan dalam ruangan yang ditawarkan pada DSLR modern saat ini), bukan berarti kamera Anda, saat disetel ke otomatis, akan selalu melakukannya dengan benar (terutama dalam situasi seperti menembak di salju, dll.). Beruntung bagi kami, hampir setiap program pengeditan menawarkan beberapa cara penyesuaian white balance, dan jika Anda memotret dalam RAW, tidak ada salahnya dilakukan.
Sebagian besar program yang menawarkan penyesuaian white balance memungkinkan Anda untuk memilih “target netral” dengan instrumen yang tampak seperti penetes mata. Target netral adalah sesuatu yang, jika white balance disetel dengan benar, akan muncul sebagai abu-abu netral. Jika Anda melihat nilai, semuanya harus hampir sama, tetapi lebih mudah untuk mencari sesuatu yang biasanya berwarna abu-abu muda dan mengkliknya. Selain itu, untuk akurasi terbaik, Anda sebaiknya memilih sesuatu yang agak terang (salju, kertas, kemeja putih, dll.), tetapi tidak terlalu terang sehingga salah satu saluran terpotong. Periksa ini sebelum dan sesudah mengklik.
Exposure
Di samping Keseimbangan Putih, Eksposur mungkin merupakan penyesuaian paling umum yang harus Anda lakukan. Anda mungkin berpikir bahwa memotret dalam Otomatis akan menyelamatkan Anda dari sakit kepala paparan, tetapi ada beberapa situasi umum yang dapat mengelabui meteran dalam kamera Anda. Jika Anda memotret secara manual, Anda bahkan lebih membutuhkan penyesuaian eksposur dari waktu ke waktu. Kadang-kadang ini akan menjadi hal yang sederhana – program seperti Photoshop dan Lightroom memiliki penyesuaian “otomatis” yang terkadang tepat sasaran. (Penyesuaian otomatis di Photoshop hanya mengubah level, tetapi Lightroom menggabungkan level dengan eksposur secara otomatis.) Di lain waktu, Anda harus bermain-main dengan pengaturan untuk mendapatkan tampilan yang Anda inginkan.
Contrast (Clarity/Levels/Curves, Dll.)
Penyesuaian kontras Anda benar-benar dapat membuat atau menghancurkan foto Anda. Jika Anda belum menyesuaikan level dalam penyesuaian eksposur Anda (yaitu jika Anda menggunakan Lightroom), sekarang saatnya Anda melakukannya. Jika Anda menggunakan program yang memungkinkan Anda menyesuaikan kejernihan, ini merupakan penyesuaian yang bagus untuk berbagai foto. (Seringkali, jika tidak ada pemangkasan, alur kerja saya sampai saat ini hanyalah pemeriksaan eksposur cepat dan penyesuaian kejelasan.)
Meskipun sulit untuk melihat gambar ukuran ini, jika Anda melihat dengan cermat foto-foto di bawah ini, Anda akan melihat lebih banyak detail yang ditampilkan di sebelah kanan. Itulah efek meningkatkan kejelasan.
Saturation/Vibrance/Koreksi Warna.
Meskipun benar bahwa sebagian besar foto dapat menggunakan sedikit peningkatan dalam saturasi, getaran, dll. Benar juga bahwa penyesuaian ini sering kali dilakukan secara berlebihan, dan seringkali bahkan tidak diperlukan jika white balance, eksposur, dan kontras telah diatur dengan benar.
Saturasi menyesuaikan intensitas semua warna pada gambar Anda, terlepas dari titik awal warna tersebut. Naikkan sedikit dan Anda mendapatkan warna yang lebih dalam dan lebih kaya di seluruh papan. Melangkah terlalu jauh (yang mudah dilakukan) dan Anda bisa mendapatkan kliping (kehilangan detail di area yang terlalu jenuh) dan, dalam potret, saturasi warna kulit yang berlebihan menciptakan balutan warna yang tidak alami. Mengurangi saturasi akan mematikan warna secara seragam. Turun ke bawah dan foto Anda akan berubah menjadi hitam putih (walaupun jika Anda ingin membuat gambar hitam putih, ini bukan cara terbaik). (Dalam beberapa program, Anda dapat menyesuaikan titik saturasi warna yang berbeda satu per satu. Hal ini dapat menciptakan beberapa efek warna yang menarik bila digunakan dengan bijak.)
Vibrance , di sisi lain, hanya menyesuaikan intensitas warna yang lebih redup di foto Anda, dan membiarkan warna yang sudah tersaturasi dengan baik. Ini seperti mengisi cahaya, tetapi untuk warna. Tidak seperti saturasi, meningkatkan tingkat vibrasi tidak akan membuat warna kulit Anda terlalu jenuh.
Detail: Penajaman Lokal
Setelah Anda melewati langkah-langkah di atas, Anda sekarang dapat melakukan penajaman lokal. (Karena penajaman, khususnya, dapat menyebabkan Jpeg kehilangan data, itu seharusnya tidak dilakukan lebih awal.) Beberapa program akan memiliki penggeser dengan opsi penajamannya – Jumlah, Radius, Detail, dan Masking – dan meskipun Anda selalu bisa bermain-main dengan mereka untuk melihat efeknya, sangat membantu untuk mengetahui apa yang mereka lakukan.
Jumlah mengacu pada kekuatan keseluruhan penajaman yang diterapkan.
Penggeser Radius mengontrol ukuran radius di mana penajaman diterapkan. Semakin besar penggeser ini, semakin besar radius di mana penajaman akan diterapkan.
Detail mengontrol seberapa banyak penajaman akan terjadi di sepanjang tepi foto Anda.
Menyamarkan area berwarna solid atau serupa, sehingga hanya ujung-ujungnya saja yang dipertajam.
Pengurangan Noise
Pengurangan Noise mengikuti penajaman, karena penajaman sering kali menambah lebih banyak noise pada foto Anda. Memotret dalam situasi cahaya redup dan/atau dengan ISO tinggi juga akan menambah noise pada foto Anda. Bergantung pada perangkat lunak Anda, Anda dapat mengurangi derau di sini dan saat ini (jika perangkat lunak Anda mengizinkannya), atau, jika Anda beralih ke program lain, kurangi derau setelahnya.
Lens Corrections (Koreksi Lensa)
Tergantung pada lensa Anda dan pengaturan pemotretan Anda, foto Anda mungkin memiliki beberapa tingkat distorsi, vinyet, dan/atau penyimpangan kromatik. Lightroom dan Photoshop benar untuk ini, tetapi waspadalah, koreksi tidak selalu terlihat lebih baik, terutama jika Anda menggunakan lensa sudut lebar dan/atau menginginkan efek tertentu. Selain itu, beberapa tingkat vinyet kadang-kadang diterima, karena dapat lebih menekankan pada subjek foto Anda. Apa pun itu, jika Anda menggunakan Lightroom ini, pastikan untuk tidak melakukannya sebelum melakukan pengeditan dasar. Jika Anda melakukannya, itu mungkin sangat memperlambat pemrosesan Lightroom.
Penyempurnaan: peningkatan selektif
Ini adalah waktu Anda untuk membuat perubahan apa pun yang Anda inginkan pada subjek foto Anda. Ini termasuk penghapusan titik, penyesuaian bayangan/sorotan, filter, dll. Saya lebih suka melakukan penyempurnaan di Photoshop dan biasanya bermigrasi ke sana pada saat ini. Jika Anda pindah ke Photoshop dan bekerja dengan Jpeg, pastikan untuk mengerjakan salinan layer – bukan yang asli.
Final Sharpening (Penajaman Akhir)
Setelah penyempurnaan selesai, Anda bebas melakukan penajaman terakhir. Beberapa orang lebih suka melakukan ini setelah pengubahan ukuran terakhir, tetapi bagi saya, karena saya lebih sering membuat gambar saya lebih kecil, saya lebih suka melakukannya sekarang. Balikkan dua langkah terakhir ini jika, karena alasan tertentu, Anda ingin memperbesar gambar.
Kesimpulan
Jadi begitulah – singkatnya alur kerja pasca-pemrosesan. Jika Anda ingin menemukan kelas yang mengajarkan pemula cara mengedit foto, lihat kursus yang kami rekomendasikan untuk mengedit foto dasar.